Críticas

Un buen retrato del escritor Neira Vilas abre la exposición de Sabela Arias (Lugo, 1969) en la galería Arte Imagen, para, a continuación, introducirnos de lleno en un universo de color, en un ejercicio metalingüístico, ya que la temática predominante son precisamente los útiles de trabajo: pinceles, tubos, frascos, botes de pintura, lápices…, en una versión sui generis del género del bodegón; un pretexto este, en realidad para “la búsqueda constante de sensaciones cromáticas puras”, que –según confesión de la propia artista– es su principal objetivo.

Y, siempre que hablamos de color, hay que recordar a Matisse que, un día, poseído por la magia de los pigmentos, exclama ( más o menos, pues la cita la hago de memoria): “He sido tomado por el color, soy pintor”; pues bien S. Arias, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, es pintora con un excelente oficio, lo cual parecería una obviedad, si no fuese por la invasión en este campo de tanto cegato para la pintura, lo que viene a ser tan aberrante como que un músico desconociese los sonidos musicales. Y subrayo lo de pintora, para no caer en la tan manoseada y a menudo mal aplicada palabra de artista. S. Arias, por el contrario, se rebela contra la grandilocuencia y se afana por representar los objetos humildes de la vida cotidiana, extrayéndoles su también humilde, pero extraordinaria belleza; con frecuencia y para resaltar su insólita presencia y el misterio de su esencial pequeñez  los hace dialogar, generalmente esquinándolos,  con amplios espacios, donde solos y quietos componen un poema visual de invisibles presencias, a la vez que expresan sutiles relaciones entre espacio y objeto, espacio y tamaño y la relatividad de los valores que los humanos atribuimos a las cosas. Hay también en la obra de esta pintora un cuidado ejercicio compositivo, ya por acumulación rítmica; ya, y más frecuentemente, por eliminación de referentes, dejando que centre la mirada el motivo puro en su soledad, como un homenaje al milagro de su existencia; así, una gallina pavoneándose sobre un fondo de manchas terrosas puede ser tan hermosa como una persona hermosa. Pequeños paisajes, algún interior, acuarelas  diversas completan la muestra; pero la obra que resume, a nuestro entender los no pocos valores plásticos de S. Arias, es esa “Pomba” que desde  el rojo plano angular de un tejano nos invita a contemplar la ciudad (¿Betanzos?) con altos vuelos.

Crítica de Ángeles Penas, El Ideal Gallego,16/06/13

https://www.elidealgallego.com/opinion/author/sabela-arias/20130616041907134042.html

Sabela Arias revela la vida interior, la luminosidad y el color de los seres y objetos que nos rodean. El sol que brilla sobre un talconete (una lagartija) verde azulado y una regadera en un jardín en el trópico. La sombra que proyecta una taza de te en un ático de Betanzos. El perfil de una “rula” posada en una azotea bajo un cielo azul cristalino. De esta forma, la separación entre los seres y objetos en el espacio se desvanece ante nuestros ojos.                         

Joaquín Chávez y Aguilar 

“Sabela Arias produces powerful colorful work. This is an artist who found challenge in simply painting her environment, taking a closer and artistic look at the everyday things we all use. Sabela has painted her work space, her space for paying bills, documented her visits to the U.S. via sketches, drawn her bookshelves, and her artist tools – pens, brushes, paint cans, jars, all to bring the viewer into her daily life of creativity, enhancing her paintings with her favorite color, red. From flip flops to a solitary chair, her drawings and paintings like “Blue Table and Remote” express both her skill and the daily life of a woman dedicated to creativity. The catalyst for Sabela painting her environment is a worthy one. Sabela wanted to paint symbols of her every day life and women like her.She is a mother, creative, successful, adventurous and forever curious about the symbolic meaning of objects in the daily life routines of women. As Sabela stated in an interview, “You can’t really paint and convey understanding of what you don’t know anything about. I paint the things I really know about”.                                                         

Stacey Ann Ellis

Exec. Producer The Blackwash Televised Art Gallery

Eu son a miña “Paisaxe Cotiá”; todas as miñas cousas son eu e eu son a muller de todas as miñas cousas. Non vou renunciar aos meus espazos do día a día que me fan e fago eu que son a creadora. Eu pinto lenzos cheos da vida persoal, e neles vai a vida das mulleres que coma min toman café, e pintan, e cosen, e len, e estudan, e cociñan, e ollan pola xanela a pomba que quebrou o teito de vidro. Eu son feliz coa miña filla, vou nas bicicletas que invaden a cidade, e amo no país dos climas cálidos. Porque ocupo do mesmo xeito os espazos domésticos e os espazos dos aeroportos, no avión real e inventado que nos leva do privado ao público, do cotián ao mundano, do natural ao cultural.

Eu son a muller do século XXI e amamanto outras que navegan por Internet, que ven cinema, que escoitan músicas das outras mulleres e que saben que teñen dereitos. Isto nos di a todas as mulleres a obra de Sabela, unha de nós.

Non nos imos resistir a cambiar o mundo, mais somos deste mundo que na súa-nosa paisaxe cotiá compartimos e nos fai poderosas.                         

Charo Fernández Velho 

Marcha Mundial das Mulleres

São objectos quotidianos, de todos nós conhecidos, mas que fizeram parte, inicialmente, do mundo da criadora, que lhes imprime a sua própria identidade e o seu mundo interior, nalguns casos sugerindo a solidão do acto de criação.                                                                                                                                         

Andre Martíns

Galería Sargadelos, Porto

"A cunca do almorzo, o xampú e o espello do baño, os andeis cos libros, os pinceis, os tellados… Sabela Arias dá unha definición da propia vida, que non é máis que unha sucesión de pequenos xestos diarios, de obxectos insignificantes en aparencia, pero que, ao cabo, son os que realmente contan a nosa historia. Iso é Paisaxe Cotiá

Gabriela Rodríguez 

Poeta

Desde a soidade e o silencio –e talvez o recendo balsámico dun café destinguido, distinguido tamén, claro- abrolla nos lenzos de Sabela Arias un manancial sonoro de cores, nacido do encontro gozoso entre a máis profunda sinceridade da alma da pintora e a súa intelixencia artística: Paisaxe cotiá.

É a vida mesma, é o detalle cazado ao instante, é o protagonismo do que non reclama para si outra atención ca o mero desinterese, é a vida sen ocultarse detrás de disfraces espurios, é o froito de vivencias sen dobreces, é a suma de pequeneces que engrandecen unha exposición grazas ao dominio da técnica, á mestría dunha artista que envolve ao espectador nun arroubo de pracer.                         

Xosé Luís Vázquez Somoza

Profesor e escritor